Abonnetoi stp..Dans l'attente de lire tes commentaires Cela me motive à faire plus de vidéos. Merci pour ton soutien ! A écouter et partager ! Pour écout Une récente étude britannique vient de révéler que les jeunes de moins de 35 ans écoutent de plus en plus de musique classique, grâce notamment au développement et à l’utilisation grandissante de plateformes de streaming. Une augmentation qui s’est observée et confirmée pendant la période du confinement. Un tiers des auditeurs de musique classique en ligne ont moins de 35 ans La musique classique, ce n’est pas pour moi. Les stéréotypes de la musique classique ont la dent dure appelée souvent musique sérieuse, elle a tendance à effrayer, à repousser la jeune génération, considérée comme étant trop complexe, comme devant être comprise, intellectualisée alors qu’au fond, la musique classique, comme tous les gens de musique, fait d’abord appel à une seule chose, l’émotion. Et pourtant, une récente étude britannique nous prouve que les mentalités évoluent et que la musique classique trouve de plus en plus grâce aux yeux – et surtout aux oreilles – des jeunes auditeurs de moins de 35 ans. Cette étude, intitulée "Classical Revival" la renaissance du classique a été menée conjointement par le Royal Philharmonic Orchestra RPO, la plateforme de streaming musical Deezer et le British Phonographic Industry, et analyse le comportement des utilisateurs de la plateforme de streaming sur une année, d’avril 2019 à avril 2020. Cette étude révèle que plus d’un tiers 41% des auditeurs de musique classique sur la plateforme de streaming téléchargement et écoute en streaming avait moins de 35 ans 34% des auditeurs ont même entre 18 et 25 ans. La plateforme Deezer a également observé, en une année, une augmentation de 17% de la consommation de la musique classique chez les jeunes de moins de 35 ans, les playlistes thématiques proposant de la musique classique ayant récolté un franc succès, notamment pendant la période du confinement. A titre de comparaison, il y a 10 ans, selon les données du BPI, seulement 10% des auditeurs de classiques avaient moins de 30 ans. Des chiffres qui ont de quoi rassurer, d’autant plus qu’ils tranchent avec les résultats d’une autre étude, moins récente, qui révélait que 70% des jeunes Britanniques n’avaient jamais entendu parler de Wolfgang Amadeus Mozart et que 20% d’entre eux pensaient que Bach est toujours en vie. La musique classique pour se détendre pendant le confinement Cet attrait des jeunes auditeurs pour la musique classique s’est confirmé pendant la période de confinement selon l’étude menée par le RPO, 59% des jeunes de moins de 35 ans auraient écouté de la musique classique pendant le confinement. Interrogées dans le cadre de cette étude, 35% des personnes de moins de 35 ans ont déclaré qu’écouter de la musique classique pendant le confinement les avait aidés à se détendre et à maintenir un sentiment de calme et de bien-être. L’étude nous en apprend également un peu plus du rapport des jeunes de moins de 35 ans à la culture ainsi, 64% des jeunes auditeurs se disent prêts à soutenir le secteur culturel, en allant plus souvent aux concerts, en achetant des disques et DVD d’artistes ou encore en faisant des dons aux institutions culturelles. À lire aussi Une étude britannique préconise d’écouter 78 minutes de musique par jour pour éprouver du bien-être Mozart et Bach sont les plus populaires L’étude s’intéresse également au goût musical des jeunes de moins de 35 ans. D’une part, les résultats de la plateforme Deezer montrent que Bach et Mozart sont les compositeurs classiques les plus écoutés. Parmi les compositeurs et interprètes contemporains les plus plébiscités par les jeunes, on retrouve le compositeur et pianiste italien Ludovico Einaudi, qui s’était révélé auprès du public francophone lors de la sortie du film Intouchables, dont il a signé la bande-son. Du côté des interprètes les plus écoutés par les jeunes, on retrouve des "valeurs sûres", Maria Callas, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Martha Argerich ou Andrea Bocelli mais également toute une jeune génération de musiciens tels que les pianistes Khatia Buniatishvili et Lang-Lang ou encore Sheku Kanneh-Mason, ce jeune violoncelliste anglais qui a acquis une renommée mondiale en 2018 en jouant au mariage du Prince Harry d’Angleterre et Meghan Markle. À lire aussi Mozart et Bach permettraient aux chirurgiens d’être plus efficaces

Non la musique ne rompt pas le jeûne. Ce qui rompt le jeûne c'est : - manger. - boire. - avoir des relations sexuelles. - vomir intentionnellement. Et quelques autres un peu

Franz SchubertBiographie Le temps suspendu »Pressée ? Découvrez la biographie courte de SchubertLes premiers pas Né le 31 janvier 1797 à Lichtental ville indépendante à l’époque mais faisant depuis 1850 partie de Vienne, Franz Schubert est le douzième d’une famille très musicienne dont seulement quatre enfants atteindront l’âge adulte. De petite taille 1m56, sans tricher, il sera surnommé par ses amis Schwammerl, ce qui signifie "champignon" ah ben super les amis. Notre Schwam...euh, Schubert reçoit une éducation musicale de son père et de son grand frère, mais très vite on s’aperçoit de son talent et il est confié à Michael Holzer, maître de chapelle de la paroisse de Lichtental. Encore un enfant prodige En parlant de son jeune élève, Holzer dira Quand je veux lui enseigner quelque chose de nouveau, il le sait déjà . Aussi je ne le considère pas à proprement parler comme un élève, mais je parle avec lui et je l’observe avec une admiration silencieuse ». À seulement 17 ans, il a déjà composé un opéra, une messe, et son premier chef-d’œuvre dans le domaine du lied Gretchen am Spinnrade Marguerite au rouet écouter. Mais revenons à sa formation. En 1808, il réussit le concours d’entrée comme choriste à la chapelle impériale. Par la même occasion, il devient interne au collège municipal Stadtkonvikt, qui est à la fois école et conservatoire de musique. Le jeune homme aura beaucoup de mal à s’adapter aux règles strictes de l’internat mais obtient quand même des notes honorables. Il se fait remarquer pour ses dons musicaux innés. Il fera ensuite partie du petit orchestre de l’école, d’un très bon niveau, qui se produira à Vienne devant l’archiduc Rodolphe et Ludwig van Beethoven. Schubert y est premier violon et se fait remarquer par Antonio Salieri, qui fut le professeur de Beethoven. Salieri lui enseigne la composition de 1808 à 1813 et le familiarise avec l’œuvre de Joseph Haydn et de Wolfgang Mozart. En 1812, la mère de Schubert, âgée de 55 ans, meurt. C’est un coup dur pour le jeune homme. Premières compositions Obligé très tôt de gagner sa vie, le musicien quitte le Stadtkonvikt et entre en 1814 comme maître adjoint dans l’école que son père dirige, sans toutefois renoncer à la composition. Pour obtenir le diplôme d’instituteur, il entre à l’école Normale. Durant ce temps il compose environ 350 Lieder ! Le superbe Roi des Aulnes Erlkönig, 1815 écouter est sa première œuvre éditée. La Messe en fa majeur est sa première œuvre jouée en public à la paroisse de Lichtental et devant Salieri. De 1814 et 1815, Schubert, qui se consacre à la composition, sera extrêmement fertile. Ainsi, en 1815, il compose quatre opéras, 150 Lieder, 2 symphonies, 2 messes, un quatuor à cordes... Après avoir quitté l’école il habite un temps chez son ami Joseph Spaun qui lui prédit un bel avenir mais auquel il répond … qui peut faire encore quelque chose après Beethoven ? » En automne 1815, il fait la rencontre de Franz von Schober, étudiant brillant, qui deviendra certainement son ami le plus intime. Celui-ci l’invite souvent à venir s’installer dans sa résidence familiale. Peines et départ En 1816, Schubert cherche à obtenir le poste de professeur de musique à Ljubljana, et cherche en vain à obtenir l’appui de Salieri. Cette année-là , par l’intermédiaire de Spaun, il demande à Goethe s’il accepte la dédicace d’une série de 150 Lieder mais le poète ne daignera même pas répondre, préférant ceux de Carl Friedrich Zelter, moins complexes. À la suite de ces deux grosses déceptions, Schober fait connaître à son ami le cercle des artistes et intellectuels de Vienne. Les "Schubertiades" Ayant abandonné la profession d’instituteur, il vit la plupart du temps chez des amis fidèles qui ont compris son génie. Il les divertit au cours de soirées musicales, les schubertiades, rencontres amicales où ses Lieder connaissent leurs premiers succès. Pas encore édités, ils sont recopiés par ses amis et les viennois se les arrachent. En 1817, le musicien a déjà composé sa Symphonie 4 dite Tragique », écouter le début et sa Symphonie 5, écouter le début. Mais Schober doit rejoindre son frère gravement malade en France. À contrecœur, Schubert doit regagner le domicile paternel et l’emploi d’instituteur. En juillet 1818, il est, un temps, précepteur des enfants du comte Esterhazy en Hongrie. Malgré ce nouveau genre de vie, il a le mal du pays et il retrouve Vienne avec plaisir en 1819. Il s’y fixe pour se consacrer à la composition. Une situation presque stable... Vers 1819, le nom de Schubert commence à gagner en renommée malgré l’extrême popularité de Gioacchino Antonio Rossini alors en vogue à Vienne. Schubert passe l’été à Steyr avec son ami, le chanteur Johann Michael Vogl. Il connaît la période la plus heureuse de sa vie. C’est cet été là qu’il compose le fameux Quintette La Truite », D. 667 écouter un extrait. De retour à Vienne, sa nature indolente et fantaisiste ne lui permet pas de s’assurer une situation matérielle correcte. Son manque de ponctualité l’empêche de se maintenir au poste du Théâtre de la Cour qu’il avait obtenu. Le roi des Aulnes ce n’est pas un mécène lui assure un revenu faible mais régulier. En 1821, Franz est très impressionné par la représentation de l’opéra de Carl Maria von Weber Der Freischutz. ...mais vite catastrophique Au début de 1823, Schubert contracte une infection vénérienne et tombe gravement malade il perd ses cheveux, souffre de migraines et autres maux, et passe une partie de l’année à l’hôpital de Vienne. Sa Huitième symphonie dite Inachevée », qui n’a que 2 mouvements écouter la fin du 1er mvt, date de cette période et montre le désespoir de son auteur. Ses amis se marient les uns après les autres. Le compositeur reste seul à l’écart, mais ses compositions deviennent quant à elles de purs chefs-d’œuvre le cycle de Lieder La Belle Meunière, le Quatuor à cordes 14 dit La jeune fille et la mort » écouter le début du 1er mvt, la Symphonie 9 dite La Grande » écouter le début. Schubert sombre maintenant dans un profond pessimisme. Il ne parvient pas à faire représenter ses œuvres sur scène. Rosamunde, musique de scène écouter un extrait pour une pièce qui ne sera jouée que deux fois. Un deuxième séjour chez les Esterhazy lui remet toutefois un peu de baume au cœur. Un éternel voyageur Comme on l’a constaté, Schubert ne s’est jamais fixé à un endroit précis. La plupart du temps, il loge chez des amis, des mécènes ou dans la famille. Il aborde le thème de l’errance dès 1816, dans le lied Der Wanderer Le voyageur écouter. Il en reprendra un motif en 1822 dans le second mouvement de sa Fantaisie Wanderer, opus 15, D. 760 écouter. Mais c’est l’ensemble son œuvre qui est imprégné par cette idée de vagabondage, particulièrement le cycle de Lieder Winterreise Voyage d’hiver, les dernières symphonies, certains impromptus, l’ultime Sonate n° 21 en si bémol majeur, le Quintette avec deux violoncelles, D. 956 écouter le début de l’adagio. Les mouvements lents de ces œuvres sont marquées par le rythme sans répit des pas du Wanderer, cheminant en une quête désespérée d’un ailleurs sans cesse poursuivi et jamais atteint. Une renommée qui ne paye pas Schubert retourne habiter chez son père pendant quelques mois. Il déménage ensuite chez Schwind, un ami fidèle, et connait sa dernière période heureuse. Sa santé s’améliore, le cercle de ses amis s’est reformé. Début 1825, il compose avec enthousiasme. Il passera de longues vacances à Steyr, à Linz, à Salzbourg, à Gmünd et à Gastein. De retour à Vienne en 1826, il ne quittera plus la capitale autrichienne à l’exception d’un bref séjour à Graz. Au printemps 1827, le poste vacant de Maître de chapelle de la cour lui est refusé. Il présente Le voyage d’hiver à Beethoven, alors sur son lit de mort, qui aurait déclaré, selon Schindler, un biographe "Schubert a vraiment une intelligence divine". Bien qu’il soit alors assez connu, il n’a aucun revenu malgré la publication de quelques pièces dont le Trio pour piano et cordes n° 2, D. 929, op. 100 écouter le début du mvt 2. Le 26 mars 1828, alors qu’il ne l’a jamais fait jusqu’alors, il donne un concert public au cours duquel sont jouées ses propres œuvres. C’est un succès, même si le passage à Vienne du virtuose Niccolò Paganini à cette même époque l’éclipse un petit peu. Sa mauvaise santé ne l’empêche pas de composer en avril, il achève et dédie sa Fantaisie en fa mineur pour piano à 4 mains à la comtesse Esterhazy écouter la fin. Dans les mois qui suivent viendront la Messe en mi bémol Majeur D950 ou encore les Lieder qui seront édités après sa mort dans un recueil intitulé le "Chant du cygne". Schubert redoute d’ailleurs d’être lui-même proche de la fin au terme de l’été, il rencontre le docteur Ernst Rinna ; peut-être est-il atteint de la syphilis, que l’on soigne alors au…mercure. Il s’installe donc dès septembre chez son frère, Ferdinand. Dernières pensées Le 6 octobre, Schubert trouve encore la force d’aller se recueillir sur la tombe de Haydn à Eisenstadt. Vers cette époque, il ébauche même trois mouvements d’une nouvelle symphonie en ré. C’est encore lui qui, à quelques semaines de sa mort, se rend chez son vieux professeur Simon Sechter le 4 novembre afin que le maître lui enseigne le contrepoint, art avec lequel il avait décidé de se familiariser après son rétablissement. Malheureusement, le musicien ne peut réaliser ce souhait. Le 19 novembre, à 15 heures, âgé de seulement 31 ans, il s’éteint chez son frère, après avoir émis le vœu d’entendre une dernière fois le quatuor à cordes n° 14 de Beethoven écouter le début. Franz Schubert sera enterré le 21 novembre au cimetière de Währing, après ses funérailles à l’église Saint Joseph. Ainsi s’éteint cet homme qui n’avait d’autre ambition que de servir la musique à la suite de Haydn, de Mozart et surtout de Beethoven. Mais, contrairement à ce dernier, génie bougon et conscient de sa valeur, c’était un compagnon enjoué et modeste. Entièrement dévoué à son art, il n’avait que peu d’argent mais ne s’en souciait guère. Le temps suspendu Pendant toute sa courte vie, il a cependant eu le temps de composer plus de mille œuvres près de 600 Lieder, genre dont il est le maître incontesté, 9 symphonies, dont la célèbre inachevée », 21 sonates pour piano, quantité de pièces de musique de chambre, dont 15 quatuors à cordes, et puis… 7 messes, des opéras, etc. Petite curiosité aucun concerto. Il était sans doute trop effacé lui-même pour ambitionner de mettre un soliste en valeur n’ayant pas le sens du spectacle, il n’a d’ailleurs pas réussi dans un genre comme l’opéra. Ce qui domine dans cette œuvre, c’est sa grâce infinie, teintée tantôt de bonne humeur tantôt d’une mélancolie profonde. Schubert n’est pas un constructeur comme Beethoven, mais avant tout un mélodiste. Il progresse en transposant et en juxtaposant de longues périodes dans des tons de plus en plus étrangers. De sorte qu’il nous entraîne peu à peu vers des climats sonores où le temps semble comme suspendu. Pour finir sur une œuvre qui le représente bien, écouter Ständchen Sérénade un de ses derniers Lieder, qui fait partie du recueil posthume Le Chant Du Cygne Schwanengesang.Ressources liées pour Franz SchubertDossiers Dossiers dont Schubert est le sujetSchubert analyse de Der LindenbaumSchubert analyse de Gute NachtSchubert - Ihr BildTraduction der Lindenbaum SchubertTraduction Gute Nacht La vie de Franz SchubertL’œuvre de SchubertSélection d’œuvres Chefs-d’œuvreQuatuor à cordes n°14 Quintette avec piano À découvrir4 impromptus et 4 moments musicauxAlfonso und EstrellaFantaisie pour piano à quatre mainsRosamundeSonate pour piano en la mineur D743Références Rechercher sur
Quoiquil en soit, regarder ou écouter ces supports audio-visuels n’invalide pas le jeûne, sauf s’ils mènent à un rapport sexuel. Néanmoins, de nombreuses occasions d’adorer
bonjour, j'aimerais savoir s'il est permis d'écouter de la musique pendant un jour de jeûne. merci tsom kal Rav Azriel Cohen-Arazi Messages 2146 Rav Azriel Cohen-Arazi Messages 2146 Chalom Pendant les jeûnes du 17 Tamouz et du 9 Av, c'est rigoureusement interdit. Durant les autres jeûnes, il n'y a aucune interdiction inhérente au jeune. Cependant, l'opinion duKitsour Choulhan Arouh'chapitre 122 est qu'il convient de se montrer plus rigoureux et d'interdire les jours de jeûne ainsi que la veille au soir. Kol touv ! Rav Azriel Cohen-Arazi Messages 2146 Rav Azriel Cohen-Arazi Messages 2146 Montrer les messages depuis
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peuton écouter de la musique pendant le ramadan. peut on écouter de la musique pendant le ramadan. animation préparation d'une solution par dissolution Actusculture / médias Temps de lecture 02'48''21 juin 2021 Plateformes, enceintes, ou encore techniques d’apprentissage… À l’occasion de la fête de la musique, Maddyness propose sa sélection de jeunes pousses spécialisées dans la publié en 2019 mis à jour le 21 juin 2021FloodlightVous organisez un anniversaire, un mariage ou une fête au bureau et vous souhaitez faire venir un groupe ou un DJ ? Floodlight pourrait bien vous séduire. La plateforme de réservation d’artistes en ligne affiche un calendrier de disponibilités pour chacun des prestataires et permet de payer en toute sécurité et en toute légalité avec des contrats préétablis. Floodlight s’est diversifiée pour proposer de nouvelles prestations comme la réalisation de compositions florales, des démonstrations de danse ou encore des mises en relation avec des photographes. MunkiLes enfants aussi ont le droit d’écouter la musique qu’ils préfèrent ! Munki est une application éponyme proposant le premier service de streaming audio jeune public. Munki est commercialisé depuis novembre 2016 auprès des professionnels, comme les médiathèques, mais l’année dernière, la startup a lancé une offre mensuelle à 6,99 euros pour les particuliers. Le catalogue, établi en collaboration avec les médiathèques précitées, est composé d’albums et de livres audio, provenant de labels et d’éditeurs francophones. Un mode hors connexion est également disponible pour éviter que les enfants soient confrontés aux risques liés aux ondes. Le premier mois d’essai est gratuit et 40% de réduction sont offerts pour l’achat d’un abonnement annuel. PartyfyFini les mésententes sur la musique diffusée au cours d’une soirée entre amis. Partyfy permet de créer des playlists collaboratives sur Spotify et de les partager pendant, ou en amont de l’événement avec les autres participants. Chacun pourra voter pour ses sons préférés, les faisant ainsi monter ou descendre dans l’ordre de diffusion et ajouter des morceaux. Intégrant de l’intelligence artificielle, l’application pourra également faire des suggestions en fonction du type de musique choisie. OnzicUn peu tard pour cette année, mais à garder en tête pour l’année prochaine ! L’application Onzic propose un format d’apprentissage des plus innovant qui permet de réviser son bac ou le code de la route en écoutant du rap. L’idée part du principe qu’il est difficile de retenir ses cours, alors que les paroles de nos chansons préférées restent en tête sans le moindre effort. En rappant les dates, les noms et les faits marquants de l’histoire, les fondateurs d’Onzic veulent les graver dans la mémoire de leurs utilisateurs. Autre intérêt, les cours » de la jeune pousse sont consommables à n’importe quel moment et ne nécessitent pas une longue écoute. Akoustic ArtsAchetez-la, vos voisins vous remercieront. Le A » , l’enceinte d’Akoustic Arts, permet à ses utilisateurs de cibler une zone bien spécifique en évitant de déranger les personnes non visées. Après quatre années de recherche et de développement, la jeune pousse a réussi à développer un software qui rend directionnel n’importe quel contenu sonore. Concrètement, la musique est transportée dans l’air en créant un tunnel duquel le son ne s’échappe pas. C’est donc comme porter un casque, mais en laissant la possibilité d’être plusieurs et de continuer à interagir pendant l’ en 2012, MWM ex-Dijit s’est lancé pour défi de rendre la création musicale accessible. L’éditeur d’application a rapidement rencontré le succès avec sa première application dédiée aux DJ. Après un premier pivot, il développe des applications de jeux musicaux et d’apprentissage. En 2019, il ouvre son champ de compétences à d’autres secteurs la photographie, la video et même le dessin et enchaîne les levées de fonds. Il a récemment décidé de s’attaquer à un autre secteur les jeux video.

Quelleest la position de l’Islam sur le fait de regarder des films et d’écouter de la musique pendant les journées de Ramadân ? Réponse du Sheikh `Atiyyah Saqr (ancien

La musique exprime ce qui ne peut pas être dit et ce sur quoi il est impossible de rester silencieux. » - Victor HugoLa musique pendant l’adolescence est un outil puissant de connaissance de soi mais aussi, pour identifier, procéder et exprimer plusieurs sentiments et émotions. Surtout certains genres dont les chansons ont des paroles bien travers le rythme, les métaphores et le message des chansons, les adolescents sont capables d’approfondir leurs propres sentiments et émotions. Aussi, cela les aide à se connecter à d’autres personnes et à partager ce qui les intéresse, leur plaît ou attire leur attention. Par exemple, le message de l’artiste, leurs pensées, musique dans l’adolescenceLes études confirment que la musique joue un rôle important dans la socialisation des adolescents. À travers les goûts musicaux, on peut se construire une image qui cherchera à la fois à entrer dans un stéréotype est important de prêter attention aux messages des paroles, et dès qu’on en a l’occasion, réfléchir à ce sujet de manière respectueuse. Une mentalité ouverte sera très utile au moment de comprendre l’argument d’un jeune, ainsi qu’en lui transmettant une le domaine émotionnel, il faut se rappeler que, souvent, la sélection d’un type de musique peut aider à perpétuer un état d’humeur négative, auquel il est bon d’apporter de la variété pour éviter les stagnations et promouvoir aussi d’autres points de si la sélection des jeunes ne coïncide pas toujours avec les goûts de ses parents, cela n’est pas forcément une chose négative. Il est bon de savoir ouvrir son esprit et d’essayer de découvrir et comprendre la raison pour laquelle un jeune aime un genre, une chanson, ou un artiste en particulier. Nous pourrons peut-être avoir de belles surprises en tant que sur lesquels influe la préférence musicale Identité Avant tout, la musique pendant l’adolescence aide à former une identité. Souvent, un style déterminé marquera le modèle du développement d’un type déterminé de comportement, attitudes et autres préférences. Comme par exemple le style vestimentaire. Culture juvénile La musique pendant l’adolescence permet aux jeunes de faire partie de la culture juvénile. Même si vous n’aimez pas forcément ce qui est à la mode, en prenant connaissance de ce qui est tendance et pourquoi, vous pouvez parler à votre enfant à propos du sujet, développer une attitude critique, établir des limites, etc. Identification et soutien social Bien sûr, la musique pendant l’adolescence permet aussi aux jeunes de s’identifier à un artiste, un groupe, ou une tendance concrète. Ainsi, ils satisferont leur besoin d’approbation et auront l’opportunité de recevoir du soutien social pour leur choix. Exprimer les émotions Comme nous l’avons dit au début, la musique aide toujours à comprendre, digérer et exprimer les émotions et les sentiments. Cela s’avère très positif car cette écoute permet aux adolescents de faire leur les jeunes écoutent de la musique ou qu’ils soient musiciens et composent leurs propres chansons, la musique constitue pour eux un bon outil d’expression considérationsDe nombreux adolescents considèrent que la musique est un besoin et une force puissante dans leurs vies. Cependant, il faut faire attention à certaines attitudes et comportement. En effet, dans certains cas, l’influence d’un artiste ou d’un genre concret, n’est pas toujours la plus adolescents qui luttent avec des problèmes plus forts peuvent arriver à créer, sans le vouloir, un cercle vicieux très dangereux en écoutant un genre de musique qui intensifie leur douleur et autres inconvénients qu’ils s’il est important de les laisser faire, il ne faut pas non plus les laisser livrés à eux-mêmes, car arrêter à temps une attitude peu saine peut être très positive à moyen et long recherche confirme que le rôle du développement de la préférence musicale peut ouvrir une fenêtre au développement de certaines attitudes et comportements chez les tous les cas, il ne faut pas oublier que la musique pendant l’adolescence constitue principalement une source de diversion et d’interaction sociale nécessaire. En tant que parent, tuteur ou ami vous devez vous assurer que la musique soie capable de bénéficier aux enfants et jamais de leur faire du pourrait vous intéresser ...

Ecouterdes sons synchronisés au rythme de notre cerveau pendant que nous dormons nous aiderait à améliorer notre mémoire de manière significative. Ecouter de la

Que seraient les vacances estivales sans les tubes de l’été, ces chansons qui tournent en boucle à la radio, que nous chantons à tue-tête et qui nous font danser jusqu’au bout de la nuit ? Ces prochaines semaines, Le Devoir vous entraîne dans un voyage musical et temporel pour redécouvrir ces hits qui ont marqué nos étés. La révolution radiophonique a immédiatement commencé sa vie très utile dans la musique. Il a par contre fallu des décennies avant d’innover avec les palmarès et les tubes plus ou moins estivaux. Les premières licences pour exploiter une radio commerciale au Canada sont accordées par le ministère de la Marine et des Pêcheries sic en avril 1922, qui en distribue simultanément une vingtaine pour les villes de Toronto, de Winnipeg, d’Edmonton, de Vancouver et de Montréal. CKAC devient la première de ces nouvelles merveilles technologiques à entrer en service quelques mois plus tard, le 27 septembre de la même année, il y a donc très exactement 100 ans, avec un récital du pianiste québécois Émiliano Renaud 1875-1932. Virtuose et pédagogue reconnu jusqu’aux États-Unis, maestro Renaud était revenu s’établir à Montréal vers la fin de l’année précédente. Une publicité vantant ses services publiée dans Le Devoir du 16 septembre 1921 promettait une méthode infaillible et rapide » pour apprendre à jouer du piano par principe en 15 leçons ou en moins ». Pendant des milliers d’années et jusqu’au tournant du XXe siècle, la musique se consommait ainsi, soit en la produisant soi-même, soit en écoutant un musicien la produire en direct, un point c’est tout. L’enregistrement et la reproduction mécaniques ont renversé ce monde. Thomas Edison conçoit son premier phonographe en 1877, et les disques de zinc Berliner apparaissent une vingtaine d’années plus tard. Le trench gramophone », version portable dans une valise, se répand pendant la Première Guerre mondiale. La norme des 78 tours date du début des années 1920. La radio a encore révolutionné la mutation de la reproductibilité des sons en la dématérialisant. Émiliano Renaud a commencé à CKAC une transformation fondamentale qui n’en finit pas de s’étendre, maintenant avec les services de diffusion en flux continu. CKAC va avoir une tradition de diffusion de ce qu’on peut appeler la “haute culture” avec des guillemets dans ses premières années, en fait dès ses premières heures comme le montre bien le choix de Renaud pour inaugurer la station », dit Jean Boivin, professeur titulaire de l’Université de Sherbrooke, ancien recherchiste et chroniqueur de Radio-Canada, spécialiste de la musique classique occidentale. Un temps d’antenne dit considérable » par le professeur est alors réservé aux propos sérieux », par exemple avec l’émission L’heure provinciale 1929-1939 causant art, littérature et sciences, ou L’heure universitaire 1931-1933 présentée en collaboration avec l’Université de Montréal. La chaîne va aussi vite créer son propre orchestre s’adonnant à tous les genres, dont le classique. Le média de masse naissant est alors vu ici et encore ailleurs à France Culture ou à la BBC comme un outil pédagogique, un moyen d’introduction à la culture. La radio puis la télé sont aussi perçues au Canada comme des moyens de contrer l’impérialisme culturel américain, particulièrement du côté francophone. Oui, il y a un souci très didactique de développement culturel populaire »,nuance le professeur Denis Saint-Jacques de l’Université Laval, spécialiste de l’histoire de la littérature et de la culture au Québec. On prétend éduquer le peuple, mais à vrai dire le peuple ne réclame pas vraiment Beethoven ou Bach, tout en étant très heureux d’y avoir enfin accès sans se rendre aux salles de concert trop chères. Soudainement, les gens ont pu écouter de la musique, toutes les musiques, tout le temps, à la maison, puis en voiture. Cette consommation de la musique toute la journée signale une pratique tout à fait neuve. » Une mutation électrique M. Boivin travaille à une histoire de la diffusion de la modernité musicale au Québec, qui inclura un chapitre sur l’importance de la radio. Il a écrit un article très éclairant sur le développement culturel et l’accès à la grande musique » par la radio au Québec des années 1930 et 1940 dans les Cahiers d’histoire de la radiodiffusion 2016. En préparant cet article, il a compris que la qualité sonore des disques de l’époque laissait à désirer et que la diffusion de ces enregistrements rajoutait des distorsions. La musique diffusée en direct au départ sonnait mieux que les disques, explique-t-il. Il a fallu attendre les magnétophones des années 1940, puis les vinyles, pour régler ce problème. Les stations de radio employaient donc des orchestres, et comme les premiers gramophones étaient assez chers, les gens écoutaient souvent de la musique en direct à la radio. » Il n’existait que trois stations émettrices en 1931, et un ménage sur trois 30 % seulement possédait alors un poste de réception, avec un taux très faible 8 % dans les zones rurales encore peu électrifiées. Une décennie plus tard, 16 stations dont 14 francophones diffusaient sur la bande AM, et 70 % des foyers possédaient un poste. Les enquêtes montrent qu’on atteint un taux de pénétration très, très élevé, dit le professeur Saint-Jacques. Les postes sont relativement peu chers, et la crise économique ne favorise pas la vente de billets de spectacle. » À midi pile, à partir de 1941, tout le monde était à l’écoute de l’émission Les joyeux troubadours. Les programmations des années 1930 et 1940 s’organisent alors autour d’émissions de variété et d’humour, des nouvelles locales, de la météo et de retransmission des matchs de hockey. Les concours amateurs de chant ou d’interprétation permettent aussi de remplir de grandes plages horaires à peu de frais. Les chaînes francophones diffusent des productions musicales nationales et françaises, celles de la mère patrie » comme on disait à l’époque. Les genres se côtoient, le jazz alors dominant, la chansonnette, la musique dansante et même une bonne place pour le folklore et les fanfares. Le classique et l’art lyrique bénéficient de plages réservées, en fait surtout à Radio-Canada, à partir du milieu des années 1930. Les stations locales, dont le pouvoir de transmission est restreint, diffusent peu d’émissions culturelles, et la réception radiophonique se révèle souvent pauvre, écrit le professeur Boivin dans son article. Les fréquences accordées sont rapprochées et les récepteurs peu précis, ce qui occasionne des interférences, surtout avec les stations américaines. » Cette concurrence n’a pas que du mauvais. Les orchestres américains de très haute tenue entendus là vont en fait assez vite forcer le rehaussement de la qualité des productions québécoises. Un peu comme la diffusion massive des meilleures séries télé américaines a modifié les attentes des téléspectateurs partout dans le monde. Vers le hit-parade Les chaînes américaines introduisent aussi l’habitude des palmarès musicaux. Une émission mégapopulaire intitulée Your Hit Parade apparaît en 1935. La première liste des enregistrements sonores les plus populaires est publiée par le magazine Billboard le 4 janvier 1936. Les tops 10, 40 ou 50 datent du début des années 1950. Richard Baillargeon, historien de la musique populaire québécoise, qui a publié Du bon usage des palmarès 2019, raconte en entrevue que Guy Mauffette proposait dès 1947 La parade de la chansonnette française dans le cadre d’une émission quotidienne de Jacques Normand à CKVL. Au même poste, à partir de 1955, le disc-jockey Léon Lachance faisait un tabac en proposant tout simplement un hit-parade américain. M. Baillargeon, maintenant dans sa septième décennie, confie aussi l’importance qu’a eu la radio dans le développement de son propre intérêt central. Il ajoute que sa passion pour la musique remonte aux Mégatones en 1962, un groupe pop qu’il écoutait tous les samedis dans l’émission Le cabaret des jeunes de CHRC, à Québec. Il cite Hervé Brousseau 1937-2017 et chantonne Rêve et conquête. Quand j’étais jeune, on n’avait pas la télévision à la maison, dit-il. J’écoutais la radio, et le soir, comme les ondes AM voyagent loin, on recevait les postes américains comme WKBW de Buffalo et WPTR de l’État de New York. Les chaînes mélangeaient les genres musicaux à l’époque, et encore plus en région. On allait d’un poste à l’autre et on risquait de tomber sur quelque chose d’intéressant. » Il cite des indicatifs de La Pocatière, de Montmagny et de Saint-Georges, où la liberté des DJ semblait illimitée, par exemple pour faire jouer les deux faces des nouveaux 45 tours et pas seulement le meilleur morceau commercialisé. J’ai appris autant sinon plus l’anglais comme ça qu’à l’école. On transcrivait les paroles dans un cahier en complétant le travail après plusieurs diffusions, ce qui pouvait prendre des jours ou des semaines… » À voir en vidéo gqWQYv. 93 381 369 403 103 427 486 424 482

ecouter de la musique pendant le jeune